1回目（今回）
モデルのデザインと仕様+α

・コラム各回の概要
・作るモデルの使用ツール/仕様/デザイン とその補足
・Mayaを使用した理由
などを紹介し、コラムの導入とします。

のちほど詳しく紹介しますが、今回のコラムでは私のほうでデザインしたこの子を作ります！自分が作っていて楽しいシルエットで、かつシェーダを適用した際に見栄えが良くなるデザインにしました。

ディテールをしっかりデザインで描くのもよいですが、自分ですべて描くのではなく、参考画像を集めて作りながら見れるようにしておくとよいです！

2回目（2023年5月）
素体作成・髪や服作成開始　【★動画解説あり】

前回のコラムの2回目ではMaya設定の解説を行いましたが、今回は省略します。実際にモデリングを進めていき、形状作成開始～後半で私がよく使うMayaのツールについて紹介します。

髪/服の作成は、前回のコラムと同じく「素体に髪を乗せる/服を着せる」方針で行います。前回はMayaのカメラでイラストをトレースする内容を紹介しましたが、トレースはほどほどに、イラストと照らし合わせながら比率を確認しつつ進めていきます。

以下の2～6回目で説明に使用しているキャラの画像は、以前私のほうで作成させていただいたモデルとなっております（https://sakura-gear.com/kemono_bunny_figure/）。今回のコラムはこの参考モデルの作成の流れと同じ形で進行していきます。

実際のコラムでは、1回目に上げた新しいデザインのモデルを作成していきつつ、そのモデルを配布させていただきますね！

（参考モデル）
ワイヤーフレーム表示とシェーディング表示です。形状を取るときはどちらの表示も役立つので、切り替えながら進行していきます。実際に上記の状態になるまでに何度も何度も形状を調整しています！焦らずじっくりやっていきましょう。

3回目（2023年8月）
髪や服の作成～完了（テクスチャ含む）　【★動画解説あり】

髪・服それぞれ作成を終了するまで行います。テクスチャ（マスクテクスチャ除く）も作成を完了します。
ベーステクスチャの書き方（色相/彩度など）は前回のコラムで紹介しましたので、今回は明暗情報を整理するコツなどを紹介します。今回はシェーダで最終的な絵作りを行いますが、ベーステクスチャはある程度描き込みを行います。

（参考モデル）
モデルにベーステクスチャを反映したものです。何か物足りない…という部分が多くあると思います。特にハイライトや影が控えめになっていますが、それらはシェーダで追加していきます。

※このモデルを作り始めた当初は、ベーステクスチャにしっかり情報量を描きこんでいましたが、
・シェーダを適用した際に情報量が悪目立ちしたため
・ハイライトや影はシェーダで表現しようという方針に変えたため
現状の情報量を削減した形のベーステクスチャとなりました。

4回目（2023年11月）
ルックとシェーダについて概要　【★動画解説あり】

3回目までに作成したモデルのルックを確定させるために、Unityにモデルを転送しシェーダを適用して見た目の情報量を追加/調整します。シェーダはユニティちゃんトゥーンシェーダー2.0（以後UTS2.0と表記）を使用予定です。

シェーダについては、1影（2影）、アウトライン、リムライト、ハイライト、MatCap（テカリ）、Emissive（自己発光）、影の入り方をコントロールするマスク（UTS2.0で言うShading Grade Map）などを説明します。上記を適切にコントロールするために作成するのが「マスクテクスチャ」です。

UTS2.0でなくとも、これらの設定ができるシェーダはいくつかあるため、別のシェーダを使用するかもしれませんが、シェーダによらず基本の考え方は同じです！

紹介するシェーダ関連の内容は、イラストを描くときにも使える基本的な考え方です。シェーダ設定は絵作りに直結するので、ぜひいろいろな資料を集めて参考にしてみてください。

（参考モデル）
上記はシェーダを適用した一例です。ベーステクスチャのみのモデルから情報量を増やし（適切にコントロールし）、モデルの見た目のクオリティを上げるのがシェーダの役割です！

5回目（2024年2月）
シェーダ設定と解説～完成直前　【★動画解説あり】

4回目で説明した内容をベースに、実際にマスクテクスチャを作成しシェーダを設定していきます。
シェーダを設定する際には、モデルのベーステクスチャやモデル形状/UV/法線まで巻き戻って直すこともあり、非常に非常に手間がかかる工程です。ただ、細かいところもしっかり調整していくとクオリティが少しずつ上がるので、とても大切な工程です！
シェーダを設定前と設定後の比較も紹介しつつ、どこがどう変わったか・気を付けたかを紹介します。

（参考モデル）
上記の例はマスクテクスチャを5つとサンプラーを1つ作成し、シェーダに適用しています。そんなにいっぱい作るのは大変そう…と感じるかもしれませんが、Mayaの機能を使ったり、作る順番を考えたりするとかなり時間短縮ができます！それも5回目で紹介しますね。

6回目（2024年5月）
完成/まとめ/モデルデータ配布　【★動画解説あり】

5回目で調整していたマスクテクスチャを完成・シェーダを設定完了し、Unityでルックを完成させます。アバターとして使えるよう、揺れ物設定・表情作成・その他ギミック設定なども行います。

（参考モデル）
リアルに寄りすぎず、あくまでトゥーンの感じを少し残しつつ、とはいいつつも描き込みを要所要所に入れていきました。情報量の整理は本当に難しく、何度も調整を重ねています。

（参考モデル）
Mayaで作成した表情をUnityで設定します。表情は作っていて楽しいところです。

最後に、これまでのまとめと、自分で「ここを直そう」と思ったメモ、その結果のビフォーアフターなども紹介していきます。直したい部分のメモをとり、自分でスクリーンショットに赤ペンを入れて直してまとめると、モデリングの経験値を積むことができるので非常におすすめです、その一例も紹介させていただきます。

ポートフォリオは「できたモデルのスクリーンショットを載せて終わり」ではなく、
・モデルのデザインとディテール
・なぜこの仕様で作成したか
・どういう考え方でモデルを作成/調整したか
・最終的なルックに至るための過程
・上記で挙げたようなビフォーアフター画像
を一緒にまとめると、とても充実したポートフォリオになります！これだけで見開き数ページになるので、1キャラクターでもボリュームもしっかりとることができます。

1. デザイン

今回のコラムで作成するモデルのデザインはこんな感じになります！

デザインはこんな感じです！足が太めのモデルが好きなので、下半身にボリュームのあるシルエットにしてみました。細部もしっかりポリゴンで形状を作るので、シェーダで絵作りをするときにディテールもいい感じに目立つモデルになると思います。

2. 使用するツール

3. 仕様

上記使用は、一般的なスマホゲームで表示できる仕様～VRアバターでの使用あたりを想定して決めてみました。今回はシェーダでの絵作りを行う関係上、ポリゴン数もある程度しっかりと確保しています。もっとリッチなモデルが作れそう…？と思いますが、最後まで作り切るのに負担になりすぎないような仕様とさせていただきました！

というのも、モデリングだけではなくイラストでも同じことが言えますが、「最後まで作りきる」のが本当に大切です。完成させた後に、「次はこうしたい」「もっとクオリティを上げるためにはどうしたらいいだろう」「もっといい資料ないかな」というきっかけになるので、モデルはたとえ納得いかない部分が出てきても、たとえ時間がかかったとしても、途中で投げずに最後まで作り切るのが上達の近道です！
最後まで作るのも重要ですし、加えて「他の人に見てもらう」のもとても大切です。
・（業務だと）デザインリーダーへ監修に出して、フィードバックをもらい調整する
・（個人だと）SNSや身内のグループに投稿/共有して感想をもらう
などもぜひやってみてください。

また、今回のモデルは「作成してUnityのスクリーンショットを撮影して終わり」ではなく、3Ｄモデルをせっかく作成するので、自分のアバターにできる想定にしようと思います（ゲームにアップロードして自分のアバターにする、操作キャラクターとして使うなど）。ということで、表情の作成もやってみましょう！
ポーズや表情が付くと、一気に親しみのあるキャラクターになりますよ！

デザインについて

デザインは自分で描いたものでなくとも、作りたいものの資料を集めておいて、すぐに開けるようにしておくようにするだけでも時間短縮・クオリティアップになります。
いいなと思ったデザイン、写真、形状、色使いは、資料として持っておくととてもいい刺激にもなると思います！

こちらも前回のコラムの内容です。
上記に追加して最近私が思うのが、「関連した画像の検索」と「流行」の重要性です。

「関連した画像の検索」は、この方向性の色味のつけ方の例が欲しい、似たデフォルメの画像がもっと欲しい…など、資料集めにとても役立ちます（pinterestの「似ているピン」がとても便利です）。

また、画像を張り付けるのにPureRefなどを使うことが多いと思いますが、PureRefは文章を貼ることもできるので、マニュアル作りや画像メモを貼りたいときにもおすすめです!

「流行」は、最近よく見るテイストだな、というもののアニメ/ゲームについて検索することをよくやっています。流行っていると画像検索でもよく見るので、そのゲームを見てみると「モデルすごくいいな～」となることが結構あります！
流行のテイストのモデルの見せ方もわかるので、個人的にはとてもおすすめです。

仕様について

前回のコラムでは、「作業の着地点として仕様を決めることで時間短縮になる」というニュアンスで説明しましたが、別の視点から仕様を設定する理由についてお話しします。

スマホ（に限らずですが）ゲームのモデルでは、端末の処理能力にどうしても制限があり「どこまで見た目をリッチにできるか」「そのモデルの容量でゲームは快適に動作するか」を検証します（ざっくりな解説ですが…）。
そして、検証の結果、
・「モデルにもっとデータを使えるので、何をしてクオリティを上げるか」
・「モデルの容量を落とさないといけないが、見た目をどれくらいまで妥協できるか」
といった形で、検証とその結果で仕様の決定が行われます。

「モデルの容量を使いすぎず、かつクオリティを確保したい…」というのがよくあると思います。
最終的に、決まったその仕様に沿ってモデルの量産が行われます。

量産するとき、いち作業者が「テクスチャ1枚くらい増やしてもいいか～」「ポリゴン数足りないけど少しくらいなら超えてしまってもいいか～」といったことは、モデル1体だと大した影響にならないかもしれません。しかし、仕様を逸脱したモデルが増えたり、仕様を逸脱する作業者が増えたりすると、実際にゲームに実装したときに、容量の面で大きな影響になることも十分考えられるのが怖いところです。
仕様に沿っていないモデルを作り直したり、他のリソースを削ってもらったりなどすると大変です…！

ということで、仕様については「この仕様内でしっかりおさめよう！」という練習も兼ねて、ある程度意識してモデリングをすることがとても重要だと思います！