１：フラスコ、試験管立て作成

まずは、ポリゴンの割が足りない箇所にエッジを追加していきます。フラスコに限った話ではなく、カメラから確認してカクつきが目立つモデル全てに言えます。特に曲線はエッジの角が目立ちやすいので注意しましょう。

また、エッジが多過ぎてもデータの容量を増やすだけとなってしまいます。このため、一括で滑らかにするようなsmooth機能はほとんど使用しておりません。必要な箇所に必要な分を意識してみてください。

外側の形状が出来たらリファレンスを参考にガラスの厚みをつけていきますが、その前に厚みについて少々ご説明します。このモデルの素材が木や金属であれば、透けがないので厚みをつける必要は勿論ありません。しかし、ガラスなどの透明な素材は透けて奥の背景が見え、ガラスの厚みも確認できますし、レンダリング結果も大きく変わってきます。

※HDRIはサブスタンスのパノラマをモノクロに調整したものです。

ガラスの厚みと屈折率（IOR）を適切な数値にしていきます。今回は厚み約1.5mm、IOR値は1.5で設定しました。

ここでIORについて少々説明します。IORとは各素材が持つ光の屈折率です。海は分かりやすい例とされていて、自分が海に入り真下をみると海中が透けて見えます。しかし、遠くの水面を見ると空や周りの景色が写り込んで鏡面のように見えると思います。
つまり、光の入射角が垂直に近ければ反射は少なく光の屈折は大きくなり、平行に近くなれば反射が大きく屈折も小さくなります。

この時の反射をフレネル反射と言い、この反射の具合は各素材のもつ屈折率（IOR）に準じて変化します。ちなみに、Arnoldで金属を作成する場合、metalnessのパラメーターを1に設定するとIORの項目が設定出来なくなります。これは金属のIOR値が高く、入射角に関わらず反射が強いままで変化が少ないためです。各素材のIOR値は検索すると一覧が多く出てきますので確認してみてください。

このガラスが建物の窓ガラスに使用されているような厚めのガラスならその厚みの再現が必要ですし、フラスコやグラスのような薄めの物もあります。厚みと屈折率が大きく外れてしまうとスケール感が崩れる原因になるので正しい数値を入力します。

また、Arnoldを使用し透明な素材を扱う場合は、モデルのアトリビュートエディターから、Arnoldタブを開きOpaque（不透明）のチェックを外す必要があります。忘れがちな内容なので注意しましょう。

2：布

机が綺麗に整頓されておらず雑多に物が散らかるなか、研究者が作成した鉱石はどのような素材の上に置いてあるだろう？」とストーリーを再度考え、麻布を参考に使用することにしました。作業途中にプロップを追加する際にも、当初考えたストーリー性から離れないように設定を練ります。

麻布の紐を編んだような質感はnormalで作成しており、そちらはテクスチャー作成の際に解説します。ハイモデルはMayaのnClothを使用して形状を作成しています。主にこちらのサイトを参考にさせていただきました。

布は畳んで厚みのあるものにしたかったので、まずプレーンを折り曲げ4つ折りの形を大まかに作成しました。その後、nClothでシミュレーションを行う際に、細かなメッシュが必要となりますので、事前にsmoothを数回かけてメッシュを増やしておきます。

この作品ではnClothのプリセットを使用しました。nClothには「シルク」や「デニム」など複数のプリセットが用意されているため、近景のカメラでない限りこちらを利用するのも時短になって良いかと思います。Burlap（黄麻布）というプリセットがありましたので、こちらをベースに実際にシミュレーションを行いながらパラメーターの調整を加えました。

シミュレーションを行った布を2枚重ね、行鉱石を置く中心部を凹ませたり、布の四隅を垂れさせたりといった微調整をソフトセレクションで頂点を動かしながら行いました。

3：シーリングワックス

中心の装飾部分はPhotoshopで作成したマスクをZbrushでalphaとして読み込み使用しております。先にベースとなる蝋が溶けた表現をリファレンスにしてシルエットを作成していきます。この時、アウトラインの形状のみを追うのではなく、蝋が重なったような前後のディティールも意識しました。

絵全体の構図を決めた時に、奥行きやプロップ同士のレイヤー感を意識して配置を行いました。ディティールの段階でも取り入れていくことで、プロップのシルエットに対して密度感も加わり、更にハイライトが入ると絵に情報量を与えることが出来ます。

形状を作成した後はZbrushで読み込むための装飾部分のマスクを作成します。この作品で使用している装飾は、少々細かいですが本当ならもっとシンプルな装飾の方が良いかもしれません。プロップのスケールを考慮しながら装飾の細かさを調整していきます。作成したalphaをZbrushで読み込み、押し込んで装飾を掘り込みます。

4：鉱石

この作品の鉱石はファンタジーの物なので実在するものとは異なります。ここからどのようにリアルに落とし込むかといった部分を模索していきます。ファンタジー作品は現実に存在しない分自由度が高く、自分の想像によってさまざまな要素を加えることが可能です。

しかし、フォトリアルという性質上、普段から目にしている物として構造の基礎やその物の素材などを考慮して組み立てていかないと、どんどんと現実からかけ離れたものになっていきます。ハイモデル作成中に前半で作成したフレーバーシートの情報が足りないと感じた場合は、その都度シートを追加/更新を行うようにしましょう。
こちらのシートは、テクスチャー作業の時にも透明度や色のグラデーションの変化も参考にしています。

今回作成する鉱石は「内側に光る石が埋めてあり、木の実のような種が上部に刺さっている」という内容を設定しています。更に研究者は形を整えるために、叩いて割ったり削ったりを行なったかもしれません。どのように作成されたかどのように使われているのか、そういったストーリーをどんどん自分で詰めていき、モデルにどの要素を加えていくか決めていきます。

私は石のディティールについて、3つパターンに分けてモデリングすることを意識しました。上部は木の実にへばりつくように細かく砕けたディティール、中部はパキッと割れた広い面、下部や背面は布にほぼ埋まるため、あまりディティールが必要としていませんが石自体が透けるので角ばった形状はしっかりと持つといった具合です。これらの情報からディティールの参考に蛍石（フローライト）という実在する鉱石を参考にしました。

ストーリーから読み取り、ディティールが決まればモデルに落とし込んでいきましょう。
ここでも形状の調整にZbrushを使用しています。Mayaで行っている様にショートカットではありませんが、Zbrushのワークスペースにはよく使用するブラシや機能を配置しています。Preferences/config/Enable Customizeから配置を変更できます。

大まかな形状を他のプロップとスケールを比較しながら、Mayaで作成した後にZbrushへインポートします。Zbrushでも大きな箇所→細かいディティールの順を意識して進めていきましょう。

5：全体

ハイモデルを揃えた後は、ライティングも含めて全体を確認しながらキャラクターを感じることが出来るようなモデルの調整を行いました。私の場合「キャラクターを感じる事ができる」というのは、自身が設定しているキャラクターと作品を見ている人が想像するキャラクターを一致させることだと思っています。

自分の中で確立している人物像の性格や普段の生活によって、プロップをどのように使用しているのか、どのように配置するのか、普段から何を調べているのか等、細かく分析してモデルに落とし込んでいくといった具合です。

今回追加したのは紙のエッジや本のページのよれ具合、付箋の追加、小粒の石の配置などです。液体の付着で紙がよれてしまったのか、普段から調べもので付箋を多く使用しているのか、小石など少し机が散らかっていても気にならない性格なのかまたは作業途中なのか等、どれも細かな内容ですが、このような設定を丁寧に汲み取っていくことで想像するキャラクターのリアリティが増していきます。

また、窓枠も影が映り込むためレイアウトモデル時に足りなかった割や形状を追加していきます。鉱石に光る要素や、ガラス素材の形状がはっきりとしてきたことによって絵全体のライティングに変化が出てきます。制作途中でもレンダリングを行い、全体を確認するようにしています。