『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』CG制作現場発　はじめてのFlow Production Trackingと熟達の3ds Max技術

前作を上回る徹底したリアル志向で作られた高級感溢れる画面設計

『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』第１章では従来の日本アニメでは見ることができなかった実写的な画面作りが話題となった。それを可能にしたのは村瀬修功監督自身によるリアルな画面設計だった。監督が自らCinema 4Dを使用し3Dレイアウトを構築したシーンもあったというだけでも十分画期的だった。

金子祥之氏：演出／CG演出

本作『キルケーの魔女』から参加した演出家の金子祥之氏は「とにかく満足度の高いフィルムで、一度では理解しきれないほどの情報量。それをもっと知りたいがために何度も観てしまう吸引力を持った作品でした」と、その印象を語る。

Vコンテ

絵コンテ

3DCGレイアウト

完成画面

本作ではその特徴をさらに推し進めた画面作りを村瀬監督が追求し、ワークフローもそれに対応すべく多くの部分で再設計が行われた。村瀬監督は自ら3D空間上でVコンテを作り、そこで一旦芝居や光源を決めた。そのリアル志向たるや、地球の曲率をシミュレートし、Cinema 4DのPhysical Skyを使用して太陽の位置や時間帯などから、リアルスケールの正確なライティングを構築したほどの徹底ぶりだ。そのデータをFBX形式で出力し、LightWaveや3ds Maxにコンバートして、3DCGアニメーターが作画ガイド兼背景原図となる3Dレイアウトを起こす。柴山一生氏は3ds Max側でのCGリードアニメーターとしてこれらをチェックする役割を担ったが、驚くべきは村瀬監督の精度に対するこだわりだ。"正しいレイアウト"を追求するため、ウソはギリギリまで許されない。cm単位の修正も繰り返されたという。

柴山一生氏（IKIF+）：CGリードアニメーター

濱中氏は「顔のアップを狙ったりモビルスーツ（以下、ＭＳ）を画面の真ん中に据えるのではなく、広角レンズで状況を映す画作りを重視されていたのだと思います」と語る。その結果、前作以上に映画的な高級感のある画面が作り出され、観客の反響からその画作りが成功だったことがうかがえる。演出の金子氏は村瀬監督が出席する打ち合わせに可能な限り同席し、監督の考え方を自身に落とし込み、OKを出すラインを同一にし、監督が別業務のチェックに回っている際も制作現場が滞ることなく進行できる状態を作り上げたという。

濱中裕氏（IKIF+）：CGプロデューサー

すべてのアニメーションカットのワークデータをFlow PT上に集約

前作の制作現場では主にアセットや進捗の管理を一般的な表計算ソフトで行なっていたという。ところが制作が進んでいくにあたり作品の性質上、3DCGで対応する箇所が増えていき、表計算ソフトでの管理には苦労した経験があった。そこで本作では、3DCGのアニメーションカット制作の部分ではFlow PTを導入した。

秋山李助氏（バンダイナムコフィルムワークス）：設定制作

その経緯を秋山氏は次のように語る。「3ds Maxを使用したアニメーション作業をカット毎に並行して数社の外注先へ依頼し、そのあがりを管理する上でFlow PTないしはそれに類する管理ソフトの導入は必須でした。そこで以前よりサンライズデジタルクリエイションスタジオ（現：サンライズクリエイション課）でFlow PTを使用していた佐藤（晃義）さんにリードしていただき、そこでのノウハウを採り入れつつ本作用に調整してもらいました」

佐藤晃義氏（バンダイナムコフィルムワークス）：CG制作チーフ

Flow PTはアニメーションのカットワーク管理に使用された。まず1st Takeでは柴山氏がCGレイアウトチェックを行ない、柴山氏のチェックが通ったTakeを演出の金子氏がチェックする。その後、監督やメカ作監陣との立ち会いチェックを行い、それまでのフィードバックを一旦集約、その内容をFlow PTにアップする。「『キルケーの魔女』のチェック項目はすべてFlow PT上に集約されるので、あちこちフォルダを探すことなくとてもスムーズでした」と語る金子氏。当時は演出としてCGの内容以外にも作画のチェックも同時に進行しており、さまざまな連絡事項が飛び交う中で「Flow PTだけを見れば良い状態」が維持されたことは仕事効率にも直結した。

濱中氏は「修正指示をテキストで入力することもできますし、金子さんのように指示を入れたムービーを直接Flow PT上に容量制限なくアップロードすることもできます。協力会社さんもそれらをクラウド上で見て、リテイクがあれば修正作業に入ることができるのは制作管理の面でも時短につながりました。深いフォルダ階層の底にデータが埋もれても、そこに必ずそのTakeのデータがあがっているという点はデータ管理をする側にとっても大きな安心材料です」と話す。

なお前述でも記載したように、本作ではアニメーションの方向性を決めるチェック段階では、メカニカルスーパーバイザー・玄馬宣彦氏、メカニカル総作画監督・中谷誠一氏、金子氏、村瀬監督ら４人が同時に映像を見ながら意見を出し合い、それぞれのクリエイターのこだわりを集約した内容を記録しフィードバックとした。

画面中央を浮遊するΞ（クスィー）ガンダムのヒロイックな佇まいに注目が集まりがちだが、「見せたいのは奥の風景」というのが村瀬監督の演出意図で、そのニュアンスを汲み取れるまで何度もテイクを重ねたという。

このチェック時に活躍したのがFlow PTの新機能「Creative Review」（public β）だ。プレイヤー上で新旧の異なるテイクを重ねて、透かしのように比較することができる（オーバーレイ／ゴースト表示）。テイクごとの微妙な差異を確認する上で非常に便利だったという。

Flow Production Tracking の新機能「Creative Review」（public β）。「従来はブラウザを2つ起動させて並べて違いを確認する方法を採っていたのですが、この機能では映像を重ねることで違いがよりハッキリと表れ、分かりやすく比較することができました」（佐藤氏）。<br>「Creative Review」はFlow PT開発側の一押しの新機能で、世界中のCGプロダクションの現場でも使用している例はまだ少なく、筆者が確認するに日本国内では本件が実制作に投入された最初の例だった。

「新たにFlow PTに搭載して欲しい機能」について尋ねたところ、異口同音に「スタンプ機能」と返ってきた。本作は外注スタッフも多く関わっていたのもあり、チェックバックについてのコメントもメールのようにかしこまって書くプロトコルが浸透していたようだ。「OK」をボタン一つで返事できたり、絵文字やスタンプのように遊び心がある機能が搭載されることで、和やかな雰囲気とともに時短にもなるのでは、という意見が多くあがった。

20年以上の3ds Maxユーザーが語る魅力的な機能

ＭＳのモデリングとリギングにおいては、3ds Maxが中心的な役割を果たした。本作のＭＳ制作においては10人ほどのモデリングアーティストが関わっている。それぞれのDCCツールでベースモデルを作成し、それらすべてをCGモデリングディレクターの石田龍樹氏（IKIF+）のもとに集約し、CATでセットアップを行った。

石田龍樹氏（IKIF+）：CGモデリングディレクター

石田氏は2003年リリースの3ds Max 6から、20年以上にわたって使い続けている3ds Maxのプロフェッショナル。CATも2009年に3ds Maxに導入された当初から使用し続けている。

本作では3ds Max 2022を使用。3ds Maxの魅力的な機能としてモディファイヤ機能を挙げた。非破壊編集であること、編集履歴として活用できる点がモデリングやリテイク作業でも重宝したという。モデリングチェックの際には、調整をおこなったモディファイヤを重ねてリテイクの方向性を示すといった使い方をしたそうだ。

「どちらの形状が良いか迷った際もまずは試してみてモディファイヤのオン／オフで見比べるなど気軽に使えるのも便利です」（石田氏）

また、重み付けされた法線モディファイヤによる法線編集機能の強化、データチャネルモディファイヤ（Data Channel Modifier）のデータ変換機能、Open Shading Language （OSL）マップが充実していることを利点として挙げた。本作ではＭＳを画面に映す際に、距離感によって線の量（粗密度）を変えている。Pencil+4でもラインの太さを調整することはできるが、OSLマップを使いカメラからの距離を検出することで精密にコントロールしている。

頂点カラーマップを使って距離ごとに出すライン（赤：近距離用、緑：遠距離用）をマスクし、OSLマップを使って制御する。

ラインの描画にはもともとPencil+4 の「選択エッジにラインを描画する機能」を使用しているが、データチャネルモディファイヤを使用してその選択情報を頂点カラーマップに変換することで、マスクの作成が容易になり作業短縮になった。

脚部シェルフ・ノズルに対する玄馬氏の監修（メカ作監陣による面取りの検討）

中谷氏と玄馬氏が特に気を配ったのはオブジェクトの「面取り」だった。実際の工業製品は角がわずかに丸まっており、角が尖っていることは稀であるため、ＭＳを工業製品としてリアルに表現する上では欠かせない作業。また、シェルフ・ノズルなどの面構成が複雑なパーツでは、必要なラインと不要なラインをより分けつつディテールアップを行うことが求められた。

ＭＳを歩かせるための足首リギング

リギングは先述の通りCATを使用した。「ＭＳは基本的に人型なのですが、関節の数や配置が人型から逸脱している部分もあるので、よりフレキシブルな構成ができるCATが重宝しました」と石田氏。

特に力を入れた部分を尋ねると、グスタフ・カール００型とメッサー系統の足首の可動を挙げた。このリグの仕込みは「ＭＳを無理なく歩かせたい」という村瀬監督からの要望を受けて取り組んだという。中谷氏が第１章の際に作成した設定をベースに、全高22～23ｍのＭＳが歩いたときの足の着地の仕方や足を下ろすスピードなどをメカ作監陣の意見を踏まえつつ研究し、めり込まないようなリギングを試行錯誤した。足首は一見すると人間の足と同じように見えるが、踏み抜く時はつま先が接地しつつ、かかとが上がったあとで後ろの部分が上がるような人体の動きをトレースする構造になっている。位置コンストレイント、方向コンストレイントを入れ、スクリプトコントローラーによる制御によってつま先と踵の整合性を合わせる、といった複雑な構造を実現するためのさまざまな工夫が詰まっている。作中では一人称視点が印象的なアバンにて、グスタフ・カール００型に踏み潰されそうになる場面でこれを拝むことができる。出来栄えには村瀬監督・中谷氏・玄馬氏らを満足させることができたそうで、「今後のＭＳの歩き方や走り方の財産になる」との言葉をもらったという。

3DCGなくしてこの映画の作り方はなかった

グスタフ・カール００型の背後に配置した爆発エフェクトの作業画面

Ξガンダムからグスタフ・カール００型へ向けたビームエフェクトの作業画面

破壊したグスタフ・カール００型から発生するガイド用仮爆発エフェクトの作業画面

Particle Flow による仮爆発エフェクトの制御画面

金子祥之氏：演出／CG演出

「これほどまでに3DCGが根深く使われているセルルックのアニメは類例が見当たりません。最終ルックこそセルアニメですが、そこには村瀬監督が思い描く空間演出の仕方があり、3DCGなくしてこの映画はなかったと思う刺激的な作品でした。とても良い経験ができたと思います」

柴山一生氏（IKIF+）：CGリードアニメーター

「村瀬監督の画面作りの意識の高さにとても引っ張っていただけた現場だったと思います。画に対して嘘をつかずに画面を良くすることに厳しさはありましたが、やり切って出来上がった映像は確実に良くなっていました。思い返してみれば、ミニチュアを作ったりとアナログ的な泥臭い作業を結構していて、それがこの作品の画面の豊かさに繋がっているのではないかと思います。この意識は今後の様々な仕事に必ず生きてくるのではないかと思います」

石田龍樹氏（IKIF+）：CGモデリングディレクター

「メカ作監の方々の熱量の高さが印象的でした。最初にボリュームモデルというラフモデルを作り、モデルチェックを返していただいたのですが、そこにはただ赤字を入れるだけではなく、『リグを入れる際の参考に』と、さらに新しい設定を書き加えて、より構造を詳しく示して下さり、ものづくりに対するこうした真摯な姿勢を学ばせて頂いた現場でした。この熱量を忘れずに精進して参りたいと思います」