モデリング

© 2017 市川春子・講談社／「宝石の国」製作委員会

3Dソフトの3D空間内で立体の物体（オブジェクト）を作ることです。どれだけディテイールが高いモデルにするのかは、その作品での活用法によって変わってきます。例えば、メインキャラクターをCGで作るならば、かなり細部まで作りこむ必要があります。更に、動かした際に形状が破綻しないように、リグの仕組みと上手く連携できるような形状作りを心がけねばなりません。しかし、遠くにしか映らない賑やかしのモブキャラなどは、きっとあまり精密なモデリングが要求されないでしょう。

3Dのモデルが出来上がれば、リギング工程に受け渡して、アニメーションが可能になるための仕組みを付けて貰います。場合によっては、その仕組みなしの状態のものを3Dレイアウト担当に受け渡して、レイアウト取りを進めて貰います。

また、モデルに美術素材を張り込む予定ならば、必要なテクスチャ（3Dに張り込む画像）のサイズを割り出して、UV展開（3Dで画像を張り込むために用いる座標）などの情報を用いて、美術さんが素材を描けるためにガイドを作成します（PSD形式が主流）。

リギング

アニメーターがキャラクターやメカを動かせるための仕組みのことを「リグ」と呼びます。動かすべきものの構造や動き方をよく理解した上で、リグの骨組みを作成して、それぞれのパーツが正しく動くための仕込みを行います。また、表情の変化をコントロールするための仕組みも併せて作成します。

3Dレイアウト

3D空間の中にキャラクターや背景モデルを配置し、3Dのカメラの終点距離・位置・アングルを調節して画面の構図やカメラワークを決める作業です。まだ動きを付ける前の段階なので地味な作業と思われがちですが、カットの見た目の良し悪しは、6割はレイアウトで決まってしまうと言っても過言ではないので、実はとても大事な工程だったりします。

CGでレイアウトを取る利点は、例えば、教室やレストランの店内など、登場回数が多い空間を描くときに、サイズが定まっている3Dの舞台の中でカメラの位置やアングルを決めていく方が効率良い。それは、各原画マンが描いたレイアウトではサイズ感のバラつきがあるため、それを統一するためにそれぞれの絵を修正するより必要がありますが、3Dではどのカットも同じプロポーションで映る訳ですから、絵としては正確に近いし、各カットでプロポーション直しをしなくて良いので遥かに効率が良い。
もうひとつの使い方は、3Dのカメラワークがある場合は、演出家に確認を取りながら3Dレイアウトを行い、カメラワークも含めて画面全体の納まりを調節していきます。この場合は、担当者がアニメーションまで一貫して作業を行うケースが多いです。

アニメーション

キャラクターに演技をさせたり、メカを動かしたり、実際にカットの動きを付けていきます。CGのアニメーションはコンピューターが自動的に生成していると思われている節がありますが、ここはちゃんと生身の人間（アニメーター）が3D内のオブジェクトに命を吹き込んでいるんですよ！やり方は作画とほぼ同じ感じで、原画となるポーズの変わりに、3Dソフト内でキーフレームを作成していきます。ソフトはキーフレームとキーフレームの間の中割りを自動的に作ってくれますが、動きのスピード感やニュアンスがしっかり伝わるように、そのキーフレーム間の補間の仕方をしっかりとコントロールする必要があります。

質感設定

名前から察することができますが、3Dのオブジェクトの質感をつける工程、または担当のことです。海外では「テクスチャリング」と呼ばれています。キャラクターの肌が透明感のある美しい肌に見せかけたり、つやがある髪の毛を作成したり、服装の布地が綿100%なのか合皮なのかが分かる質感にしたりします。とてもリアルな質感を求められる場合もあれば、水彩で描いたような質感とか、クレヨンで描いたような質感とか、粘土で出来ているような質感など、監督や演出が求めているイメージを表現するように勤めます。

ライティング

3Dのシーン内に照明を炊いて、光と影の方向や強さを制御します。シーンによっては複数のライトを利用して、画面内の明暗に強弱をつけたり、その場面の雰囲気を作り上げていきます。日本ではあまりこの工程は独立していませんですが、海外ではちゃんと照明担当がいます。