作品のテーマを決める

作品のテーマはコンセプトと共に一番最初に決めておくべきポイントですが、この作品のテーマは一体何なのか？すごく簡単に言うとしたら、「何を作りたいのか」「この作品で何を描きたいのか」「どんなお話を語りたいのか」という根本的なを内容を示すものです。

主題であるテーマは、その作品のタイトルを通してお客さんに一番ダイレクトに伝わりやすいかも知れません。どんな内容を扱うかによって、どの様な見せ方を選ぶのかを考えていくべきですが、本編の流れからも作品のテーマがお客さんにしっかりと伝わるように、まずはスタッフ全体で作品のテーマとコンセプトの理解を共有しておくことが最も大事です。

コンセプトを決める

コンセプトは、選んだ作品のテーマをどのような切り口で語るかが根底にあり、作品を作るに当たって基盤となる概念です。作品を作るためには、まずは「何を作りたいのか」というものがベースにありますが、「何故それを作りたいのか」という『動機』もある筈です。それを踏まえて、「何のためにその作品を作るのか」という『目的』を決めるのことが必要不可欠です。

例えば、テーマとして「少年ブリブリくんが色んなお仕事のお手伝いをしながら成長する物語」選んだとしましょう。そしてコンセプトとして「5～6歳のこどもをターゲットに、あまり世に知られていないお仕事も含めて様々なお仕事を紹介する」というターゲットを意識するものもあれば、「ある最新の技術を駆使してテレビシリーズの制作にチャレンジする」という「これを作って何を成し遂げたいのか」という考えがあります。

コンセプトの方向性は作品によっては様々ですが、[何を・何のために・どの様に]作るのか、作品制作の道しるべとなります。この作品のコンセプトが明確であれば、チームのスタッフ全員がどこに向かっていくべきなのか、進むべき道を把握できるようになります。また、作品を見る側の視聴者を魅了するポイントと結びつくことができます。

コンセプトがこの作品を導いていく訳ですから、最初の内によく考えておきましょう。

ストーリーを考える

まずは「あらすじ」を考える。誰が、どこで、何のために、何をしているのか、そうしてどうなるのか。「カッコイイ戦闘のシーンや派手なアクションをたくさん入れたい」とか「可愛いコスチュームを着たポップでラブリーな感じにしたい」という断片的なアイディアだけではなく、作品を通して「結局何を語るのか」ということが肝心で、この時点から「起承転結」のある展開を考えることが大事。

フォーマットを決める

アウトプットは何を想定しているのか。最終形態を決める。この作品は劇場で公開する予定なのか、TVシリーズなのか、オンデマンド配信なのか？どのメディアで作品をお届けするのかによって、作品の長さや製作本数が変わってきます。また、どんな形で見て貰えるのか？大型スクリーン、TV画面、タブレット端末、スマホの画面、など、お客さんが何を通して見て貰うのかによっても、作品の作り方や最終形態が異なります。

スケジュール表をつくる意味

ここでリアルな話ですが、作品を作るためには「予算」というものがあります。当然ながら、その予算内で作品を完成させるためには、どの部分にどうお金をかけるかを考える訳ですが、「いつまでに完成しなければいけない」ということも含めて考えねばなりません。それを実現できるためには、どの工程をいつまでに終わらせれば良いのかを定める「スケジュール」を作る必要あります。ものごとがスケジュール通りに進行できるかどうかは、プロデューサーや制作郡の腕の見せどころですね。

シナリオ

脚本のこと。誰がどの場面で何をするのか、何を言うのかが記されている、映像の構成に必要な要素が書かれたもので、作品の設計図になるものと言えます。シリーズの場合は、各話数で何が起きるのかが記されているシリーズ構成というものがあり、それを基準に各話数のシナリオが書かれる。

絵コンテ

これからどんな映像を作るのかが記された設計図となるもの。シナリオを元に作成されますが、どんな絵にするのか、どんな演出意図があるのか、どんなカット割りで、どんなカメラワーク使うのか、台詞や音響効果の入り方などの指示も含め、制作スタッフ全員と共有したい内容が書かれています。