小まめに報告する：何を進めていて、どこまで進んでいるのか。どこを手こずっているのか。何に手をつけていないのか。今はどんな状況なのかをきちんと報告をすることが大事。誰に？作品によりますが、まずは自分のチームの上司と制作進行ですね。制作の管理やクオリティをコントロールする人々は、「今どんな状況で何が進んでいる」というのを把握する必要があります。また、報告をすることで、きっと適切なアドバイスを受けることができます。

キーワードその２は『努力の積み重ね』です。
何かを上手になるには、やはり経験を積むことが大事です。神作画と呼ばれる程のダイナミックで超人的な作画でも、ため息が出るほど美しい背景美術でも、ロボットが登場したりエフェクトが満載のカッコイイCGシーンでも、みんな、それを成し遂げるレベルに至るまで、コツコツと練習を繰り返し、時には失敗して、その失敗を乗り越えることで何かを学んできました。
とにかく、繰り返し、繰り返し、やることです。

修正指示が来たら、凹んでいる場合じゃありません。
そりゃあ、ベストを尽くしたつもりなのにダメ出しをされてしまったら、誰だって気が落ちますよね。でも、修正依頼は、あなた個人への評価とは関係なく、この作品をより良いものにしたいという願いが込められている訳ですね。自分が作業している部分がより素晴らしくなる可能性がことを素直に受けとめましょう。
それに、凹んでも凹まなくても締め切りが来ちゃいますので、さっさとメンタルを進行方向に向けた方が良いですね。修正について悩んでいることがあれば、周りの人に確認してみたり、演出の意図や作業の方向性について改めて考えてみて、よしやってやるぞ！という気持ちで作業に挑みましょう。

キーワードその３は『目的に合った方法とツールを選ぶ』。
あの機能を活かしたいから、このシェーダーを使ってみたいから、などの断片的な理由で作業の方法とツールを選ぶと大変危険です。担当者自身が満足するかも知れませんですが、肝心なポイントは、その作業方法やツールで出来ることが、この作品に求められていることにマッチしているかどうかです。
幸いなことに、オートデスクの製品にはCG制作でそれぞれのニーズに合ったものが大体一通り揃っているので、選択には困りません。それぞれのソフトウェアで何が出来るのかは、これらの製品に詳しい人に聞いてみるのも良いですが、このAREA JAPANの他のページでも、どんなところでどんなソフトウェアが活躍しているのかが分かりやすくなっていると思います。ぜひご覧になってみてください。