プロダクション I.G　
ホッタラケの島～遥と魔法の鏡～ 2　
2D／3D のノウハウと技術が Maya をベースにコラボレーションそこから生まれた新しい CG 表現

Maya による CG パートの制作において、長崎氏が最も力を注いだものの 1 つが、2D 背景に 3D キャラクタを違和感なく融合させた独特のルックである。3D CG のアニメーションでは、しばしばキャラクタも手描きのセルアニメ風に処理されるが、「従来のセルアニメスタイル」に落とし込むこのやり方を、長崎氏は採用しなかったのだ。

「手付けのフル 3D という膨大な情報量を持つアニメーションと、CG 独特のグラデーションの利いたシェーディングなど CG 自体が持つ良い所をスポイルせずに出したかったんです。それぞれの素材の良い所を生かしつつ、何とかコンポジットでなじませようということですね」。そう語る長崎氏の言葉に、牧野氏は苦笑いを浮かべる。

「しかし、この 2D/3D のバランスを取ることがどれ程難しいか、最初誰も気付かなかったんです。こうしたルックの作品は他にもあると思ったんですが、調べてみると意外なほど無い。参考にできる例が見あたらないのです」（牧野氏）。実際、長崎氏らは最初に調整し始めたカットで半年近く試行錯誤していたが、Production I.G の撮影監督の協力できめ細かな色指定を反映させていくことで、徐々に両者が美しくなじむ落とし所が見えてきたのだという。まさに 2D/3D 両者のノウハウが、刺激し合い融合し合って生まれたのが『ホッタラケの島』のルックなのである。

こうした 2D/3D のコラボレーションは、今回の制作現場で他にも無数に生まれている。たとえばヒロイン"遥"のフェイシャルだ。今どきの女子高生である明るく活発な"遥"へ、いかに観客を感情移入させるか――それがフェイシャルにおける長崎氏の大きな課題となったのである。

「遥はとにかく可愛くイキイキした表情でなければなりません。そこで Production I.G の 3 大アニメーターの 1 人、黄瀬和哉さんに遥の"表情集"を描いてもらったんです。この表情集に忠実にフェイシャルリグを作ることで、かつてない豊かで柔らかい表情を創りだせたと思います」（長崎氏）。

2 人の話を聞いていくと、スケジュールの厳しさにも関わらず、その制作現場はつねにより高い品質を求めて新しい表現へ挑戦を繰り返していたことが分かる。このチャレンジ精神に満ちた制作環境を支えたのが、Maya が結んだ制作会社ネットワークだったのはいうまでもないだろう。

「今回あらためて感じましたが、大作はもはや 1 社では作れません。その意味で今回、Maya を核に協業のプラットフォームを統一できたのは大きな収穫。ぜひ今後に生かしたいですね」（長崎氏）