第2回目となる今回では、ポージングやタイミング、ケレンミといった話を中心にアニメーションが分かりやすく、楽しいものに思える為のポイントをおさえていきましょう！

ポージング

キャラクターの「らしさ」を表現するポージングについて考えてみましょう。

コントラポスト

上半身と下半身の軸はずらすのが立ちポーズの基本です。美術用語ではコントラポストと呼ばれます。
モデルのポーズなど立ちポーズは多くの場合これに則します。

アクションライン

立ちポーズとは逆に、動きの中でのポーズを作る際には、体の流れをシンプルに表現したラインをイメージしましょう。
キーとなるポーズに、力の流れや軸のひねり感を意識させていくと、緊張感が生まれ良いポージングになってきます。

シルエット

アニメーションは、ぱっと見の「分かりやすさ」が命です。
輪郭部分のみで、どういった動作の途中かどうかが想像できるようにしましょう。

タイミング

タイミングに関しては物理法則に即したタイミングと、映像を見ている人の「気持ちよいタイミング」が何かを理解することが重要です。

スローイン・スローアウト

物理に即した考え方としてスローイン・スローアウトという考え方があります。
スローインはじょじょに遅くなる、スローアウトじょじょに早くなると思えばよいと思います。
下記画像のようなボールが落下するアニメーションをイメージすると分かりやすいでしょう。

タイミングとタメツメ

日本ではリミテッド（コマ数が少ない）アニメーションがメインの為、タイミングを取るときに緩急を強める傾向があります。
第一回目の槍投げモーションも、力を溜める部分を7Ｆぐらい沢山見せて（タメ）、投げる部分3Ｆで行っています。（ツメ）物を投げたり、殴ったりするようなモーションではこのようなメリハリがあるタイミングを意識するとよいと思います。

タイミングを調整する為の技法

①Fカーブ

Ｆカーブをみてみましょう。MotionBilderではこのようなタンジェントがでているかと思います。
タンジェントの長さを調整する事で、タメツメあるタイミングを作ることができます。

②キーフレームの管理

タイミングを試行錯誤するためには、キーポーズに全キーを打つことを私は推奨しています。
キーポーズ意外にはなるべくキーを打たず、原画（キーポーズ）と中割（キーを打たないフレーム）を区別してタイミングを後から調整できるようするのが良いと思います。
※連動感（オーバーラッピング）を加えるために腰からキーをずらしたいことがあると思いますが後に3～4Ｆごとぐらいに全キーを打ち直して整理すると良いでしょう。

ケレンミとは？

アニメーションの工程ではよく耳にするケレンミ（外連味）という言葉があります。
元は演劇用語で、歌舞伎で早変わりや宙乗りなど、奇抜で大がかりな芸によって観衆に意表をつくような演出を指していました。

アニメーションの工程においては、動きのダイナミックさ・気持ちよさを表す表現だと思います。
今回説明した「ポージング」では動きのダイナミックさを、「タイミング」では動きの気持ちよさを、「ケレンミ」という要素として追加することができるのではないでしょうか。

桂川くんのケレンミ溢れる？ポーズサンプル！

まとめ　－アニメーションを良くする三つの要素－

第一回目では「物理法則」「演技」という要素を説明しました。
見ている人を魅了させるには、下記のような三つの要素が必要なのではないでしょうか。
① 物理　　物理法則に即した動き
② 演技　　良い演技
③ ケレンミ　　ケレンミあふれる気持ち良い動き
※三つの要素は作品のテイストによって重視される割合が変わってきますので、バランスを見極めることも重要です。

このように要素に分解していくと、アニメーションが身近で分かりやすいものに思えてきませんか？
アニメーションは最初「難しいもの」と思いがちですが、一つ一つを紐解いていけば、必ず正解に辿りつきます。
正解が見えないまま作り進める事はとても辛いですが、ゴールが見えると途端に楽しくなると思います。
コラムを読んだ皆様も是非アニメーションを楽しんで、良い作品を作ってください。

では締めは桂川くんにしてもらいましょう。

桂川：読んで下さった方、ありがとうございます。
私ももっと勉強して、楽しくアニメーションを作っていきたいと思います。ありがとうございました！