こんにちは、私の名前はJomar Mochadoです。ブラジル出身のアーティストです。美術学校を卒業後、新聞や雑誌、書籍のイラストレーターとして働きました。その後、いくつかの広告代理店で働きました。広告代理店では、絵コンテ、レイアウト、印刷物を中心に仕事をしました。この間、鉛筆、ブラシ、エアブラシといった伝統的な画材を使っていましたが、自宅ではすでにAMIGAなどのコンピューターや、カスタムビルドのPCを使って、個人的にフリーランスの仕事をこなしていました。

1994年、トンプソン・エージェンシーが従来のスタジオをコンピューター・アート・スタジオに変えたとき、私はブラシからコンピューターのマウスへの変更に最初に参加した一人でした。Autodesk 3ds Maxは、90年代の3.1バージョンから使っています。使い方は、独学とインターネットで見つけたチュートリアルから学びました。

私は、3Dの分野に長く携わってきました。いつもアートディレクターやクライアントのために制作していましたが、今は自分の夢を実現するために、自分のスタイルを確立しようと努力しています。私は、プリントにサインをすることよりも、自分の作品によって認知されることを望んでいます。それは、とても難しいことです。

車とSFが好きで、特にスタートレック、スターウォーズ、バビロン5、デューン、ブレードランナーなどが好きです。空飛ぶ車というコンセプトを、黙示録後の通勤の拷問に耐えられるようにすることで、少しシニカルにするのが好きなんだ。

ブガッティや古いシボレーから、マスタング、F1カー、バイクまで、私はこれらの土台を使い、洗練された、しかし厳格な武器としてのスタイルを作り出そうと試みています。そして、魅力的なイメージを創り出すために、それらを脱輪させるのです。時には、伝統的なスタイルで、車輪を使った作品を作ることもあります。

一番大きなチャレンジは、最初のころの3D空間で考えることでした。何年も前に受講した絵画コースで3Dに出会うまで、私のアーティストとしての人生はすべて2Dの世界でした。3Dデザインが業界に与えた影響を目の当たりにしてきた伝統的なアーティストとして、3Dは間違いなく、私の仕事のフィールドを変えたと確信しています。

当初、この変化は私にとって非常に困難で苦痛でした。しかし、そのおかげで、よりクリエイティブに、より生産的に仕事ができるようになりました。

2Dから3Dへの移行を象徴するような仕事のひとつに、シェル・フェラーリとJWThompson（現Wunderman Thompson）社のキャンペーンがあります。これは、広告キャンペーン用に4台のヴィンテージ・フェラーリを再現したもので、クラシックな静止画ではなく、3Dレンダリングとして依頼されたものでした。JWThompsonのアートディレクターは、シェルとフェラーリの60年にわたるパートナーシップのストーリーを、両ブランドにとって重要な4台の車にスポットを当てて伝えたいと考えたのです。写真だけでは時間的にもコスト的にも無理があるので、キャンペーンに選ばれた4台の車の3Dレンダリングができないか、と依頼されました。

ブラジルのインテルラゴス・F1サーキットで展示されたジョマール・マチャドのシェル・フェラーリ・キャンペーン

選ばれたのは、フェラーリとして初めてレースに勝利したフェラーリ125S（1947年）、その年に参加した7レースのうち6勝を挙げたF500（1951年）、世界選手権を制したシャークノーズ（1961年）、そして最後にあまり知られていない312B3（1974年）であった。私はこの仕事を引き受け、電話を終えるやいなや、ウェブ上で参考文献を探し始めた。あらゆる種類の車とその内部の写真を300枚近く集め、参考にした。そして、イギリスとイタリアのフェラーリの専門家数名に最終審査を依頼したところ、なんと......OKが出たのです。ありがたいことです。

作品の種類を限定しないことが重要です。3Dの分野だけに知識を絞らないことです。映画を見たり、写真展に行ったり、良い本を読んだり。3Dは自分を表現するための道具ですが、その道具の裏側には、アーティストとしての明確な視点があるはずです。

そして、決してあきらめないこと。練習して、練習して、練習して。皆さん、よろしくお願いします。

*回答はわかりやすくするために編集・要約されています。