トレンド&テクノロジー / AREAギャラリーアーティスト
第21回：Johan Vikstrom
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今月のAREAアーティスト特集はアーティストのJohan Vikstrom（ヨハン・ヴィクストロム）さんです。ヨハンは、スウェーデンのストックホルム出身のシニア3Dアーティスト兼コンポジターで、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』など数多くのメジャーなプロジェクトに携わってきました。今回は、彼の作品、インスピレーション、そして新人アーティストへのアドバイスについてお話を伺いました。
これこそ私のやりたい仕事だと思った瞬間は？
1999年、大学に入学するためのコースを探していたところ、偶然コンピューターグラフィックスに出会いました。当時、私は伝統的なアートの経験があり、家にあったAmigaとPCで2Dグラフィックスを遊んでいました。コンピュータとアートが好きだったので、それらを組み合わせた仕事ができるのは魅力的でした。コースに入った瞬間から、ほとんどコンピュータグラフィックスに没頭する日々でした。
3D業界での最初の仕事は何でしたか？
2004年にスイスインターナショナルでジュニア3Dアーティストとしてスタートしました。小さな会社で、私が入社した当時は6人ほどのアーティストしかいませんでした。カメラのトラッキング、キャラクターのモデル化、リギング、アニメーション、テクスチャリング、シェーディング、レンダリング、コンポジットなど、撮影のすべてを自分でやらなければなりませんでした。最初は大変でしたが、先輩アーティストたちから多くのことを学びました。
作品にインスピレーションを与えるものは何ですか？
私はあらゆるところでインスピレーションを得ますが、特に映画とスチール写真にインスピレーションを感じます。80年代、90年代の映画が大好きで、私が育った時代でもあります。特に、アナモフィックカメラで撮影されたプロジェクトが大好きです。『ブレードランナー』（1982年）は、私が最も好きな映画です。私の個人的な作品の多くには、何らかの形でこの映画の側面が見られると思います。
この仕事の魅力は何ですか？
すべてです。自分の仕事を愛していると言える人はあまりいませんが、私は本当に愛しています。この分野で働かないとしても、趣味として関わっていくのだろうといつも思っています。
仕事で一番嫌なことは何ですか？
すべてのプロジェクトが素晴らしいというわけではありませんが、プロジェクトが最高でないときでも、前向きな姿勢を保つようにしています。退屈な仕事でも大丈夫です。音楽を聴きながら、ただひたすら努力するのみです。
創造活動におけるスランプはどのように克服するのですか？
私は、創造活動におけるスランプを経験したことがないんです。私は逆の問題を抱えていると思います。アイデアがありすぎて、それに取り組むための時間やエネルギーが足りないんです。
これまでに手がけたプロジェクトで、最も誇りに思っているものは何ですか？
2012年の古いプロジェクトですが、Simon Ekeberg、Edy Susanto、Andrea Kozakovaと私の4人で2つのCMのために、たった2週間でフォトリアルのカモメを制作したことがあります。私は、カモメのモデリング、テクスチャリング、シェーディングと、2つのCMのうち1つのCMの全ショットのライティング、レンダリング、コンプを担当しました。
また、ハリー・ポッターの仕事もとても誇りに思っていて、2012年のリールでご覧いただけます。
個人的なプロジェクトでは、『デンジャラス・デイズ』が一番気に入っています。あれからずいぶん上達しましたが、あのプロジェクトでは、カラヴァッジョの影響を受けた照明とアナモフィックカメラ、浅い被写界深度をミックスしたものがとても気に入っています。
ワークフローはどのようなものですか？
個人的なプロジェクトでは、フォトグラファーのように考えるようにしているので、いつもカメラから始めます。通常、フィルムのフレームや写真を複製する場合、まずどのカメラ、フィルムバック、焦点距離、絞り値を使用したかを調べます。次に、レンズ名＋「ボケ」でググって、そのレンズのボケがどのようなものか調べ、VrayPhysicalCameraを使って、その情報からすべてを再現しようとします。
カメラをセットした後は、標準的なモデリング、テクスチャリング、シェーディングのワークフローを行います。ライティングでは、リアルな結果を得るために、できるだけ多くの環境を構築するよう心がけています。コンプでは、歪み、グレイン、グレーディングなどをマッチングして、カメラの表現をすべてCGで再現するようにしています。
3D業界を変えてほしいところは？
おそらく労働時間でしょうね。残業が多いと、子供や家族との時間を持つのが難しいですから。
これからキャリアをスタートさせる3Dアーティストにアドバイスをお願いします。
プロジェクトに取り組むときは、チームワークが重要です。複数の目で改善点を探すことが大切です。ですから、チームで力を合わせて最高の作品を作ることが、最も価値あるアドバイスになると思います。
フォトリアルな3Dキャラクターの制作を目指す他のアーティストに、何かアドバイスはありますか？
私自身のアプローチは、映画のスチール写真やインスピレーションを受けた写真を複製することでした。いくつかのプロジェクトをこなすと、照明やカメラの設定、グレーディングの扱い方などを理解できるようになります。そして、その経験を活かして、ゼロからイメージを作るという試みを始めることができます。私のイメージ「Into the Deep」もそのようにして作られたもので、何の参考資料もなく始めた最初のプロジェクトでした。「ブレードランナー」の壁の美しいライティングを思い浮かべて、コースティックスでキャラクターを照らすイメージを作りたいと思ったんです。
次はどんなプロジェクトに取り組みますか？
ちょうどGoodbye Kansasのリードライターとして新しい仕事を始めるところなので、現在進行中の個人的なプロジェクトはないんだ。でも、今後取り組んでいきたいアイデアはたくさんあるんだけどね。
本社AREAのギャラリーでは、3ds Max、Maya、Maya Creative、Mudboxなどのオートデスクのソフトウェアを使用したCGアーティストの最高の作品を展示しています。このコラムでは、その中の優秀な作品と作家を日本語にてご紹介します。あなたの作品もアップロードして、AREAコミュニティで共有しませんか？
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