自己紹介をお願いします。3Dを始めたきっかけを教えてください。

ミヒャエル・ソルマンです。CGの分野で25年以上働いています。オーストリアのオルトヴァイン・スクールでキャリアをスタートさせ、グラフィック・デザイン科で5年間の長期教育を受けました。その後ウィーンに移り、Neo Software/Rockstar Viennaのような様々なゲーム開発スタジオで10年以上働きました。その間、3Dグラフィック制作のトレーニングを続け、15年以上前に3Dアーティストとしてフリーランスの仕事を始めました。今でもたまにゲーム開発会社の仕事をすることがありますが、最近は主にキャラクターデザイナー、3Dモデラー、アニメーターとして、テレビコマーシャルなどの3Dプロダクションで仕事をしています。

最近はどんな仕事を？

最近、クライアントのためにキャラクターのコンセプト画を描きました。その前は、テレビコマーシャルの仕事をしました。また、今趣味でやっている「ロボット・ディノス」（タイトルだけ！）の仕事もしました。ここでは、キャラクターデザインとディノロボットの修理工の3Dモデリングをしました。

AREAにアップしたレンダリングイメージは本当に素晴らしいですね！どのようにして独自のスタイルを確立したのですか？

私はいつも、キャラクターの個性と全体的な見た目を修正するために、鉛筆で何枚も描くことから始めます。全体の形や見た目に満足したら、キャラクターの側面と正面の画像を描き、Mayaのリファレンス画像として使います。

このリファレンス画像をもとに、Mayaでキャラクターの3Dモデルを作ります。3Dモデルが完成したら、シェーダー、ライト、スケルトンをキャラクターに追加して、レンダリング時にポーズを取ったり、後でアニメーションさせたりできるようにします。

"3Dモデリングとアニメーションの魅力は、本当に何でも作れるということです。唯一の制限は、あなたの想像力と投資する時間だけです"

3D でのデザインや製作で最もワクワクすることは何ですか？オートデスクは、あなたの必要不可欠なソフトウェアツールキットでどのような役割を果たしていますか？

シンプルな2Dのコンセプト画に基づいてキャラクターをモデリングし、アニメートすることができ、その結果が生命を吹き込まれるのを見ることができるのは素晴らしいことです。3Dモデリングとアニメーションの魅力は、自分の想像力と投資する時間さえあれば、本当に何でも作れることです。私はすべての3DモデリングとアニメーションをMayaで行っています。だからMayaは私にとってとても重要なツールだ。ほとんどのドローイングとペインティングの作業にはPhotoshopを使っています。

お気に入りのプロジェクトはありますか？それはなぜですか？

私のプロジェクトで一番好きなのは、かなり古い作品ですが、短編映画『テーマ・プラネット』です。とても多くの時間を費やしたし、たくさんのポジティブなフィードバックをもらった。また、2007年のSIGGRAPHでは、オートデスクのブースでこの作品を発表する機会にも恵まれ、とても嬉しかった。もっと最近のお気に入りのプロジェクトは、私の「マジシャン」キャラクターです。今は、このキャラクターのアニメーションを改良中です。

インスピレーションの源は？

ピクサーの長編や短編に触発されることが多いですが、他の3Dアニメ映画にも触発されます。そのような映画を見ると、いつも自分の3Dモデリングやアニメーションのスキルをもっと頑張ろうという気になります。また、漫画やコミックのコレクションも、私に大きなインスピレーションを与えてくれました。オンラインギャラリーもインスピレーションの源です。

現在または次世代の3Dクリエーターに何かアドバイスはありますか？

それはその人の目標によるから、複雑な質問だね。でも、最近のアーティストの多くは、アニメーションやモデリング、コンセプトアートなど、3D制作の特定の分野に特化することを決めています。これは、大きな会社やチームで働くことを好む人にとっては素晴らしいことです。一方では、3D制作の1つの側面に集中することで、より早くスキルを向上させることができますが、他方では、残りの必要な作業を行う人を常に必要としています。

私のように3Dのジェネラリストになり、例えばキャラクターをコンセプトアートからモデリング、アニメーションまで作れるようになりたいのであれば、デッサンのスキルを上げることが重要だと思います。そして、モデリングとアニメーションのスキルを磨くことです。最近では、オンラインでもたくさんのチュートリアルが公開されています。これらをトレーニング教材として使うことをお勧めします。