結果ばかりを求めるこの社会の中で、自分たちがなぜ物を作りたいのかを忘れてしまいがちです。 時代は、世界をどんどん小さくし、繋げていっているのに、なぜか日本は全体的に外に出て行けてないように思われます。 何を創れば当たるか、どんな技術で作ればいいのか、と言った表面的なことではなく、「なぜ」創るのか。そこにフォーカスすることで、もっと世界は広がります。　日本の受験システムから逃げるためアメリカに渡り、英語ができないきっかけから絵を学んだ講師は、アメリカのメジャースタジオでアートディレクターにまで昇りつめ、監督デビューでアカデミー賞にノミネート。2014年 ピクサーから独立し、トンコハウスをスタートしました。その経験をもとに、今若い人たちに伝えたい熱い想いを話します。

フォトリアルとセルルック。今の日本において、二大潮流になっている 2つ の 3DCG 表現手法だ。本セッションでは、フォトリアル代表に『KINGSGLAIVE FINAL FANTASY XV』のディレクターを務めたスクウェア・エニックスの野末武志氏、セルルック代表に『亜人』『BLAME!』を手がけた瀬下寛之氏を迎え、プリプロから完成に至るまでの工程を紹介。野末氏が採用したストーリーアナリシスや、瀬下氏によるストーリープロットを作る工程なども、通常のメイキングでも見せない舞台裏を惜しげもなく披露。日本における 3DCG 表現の"いま"を考える。

CG に特化した広告表現から WOW のビジュアルデザインは始まりました。それから 20年。WOW の表現のフィールドは、多様で広範囲のものとなり、我々自身でさえも想像し得なかった領域にまで広がっています。これは、スタッフ全員が高いクオリティを目指しながら、未知なる表現へチャレンジをする姿勢を崩さなかった証です。このような制作現場に必要なのは、創造の源泉を共有しつつも、それを自然湧出させるようなコラボレーションであり、作り手一人一人が常にお互いを意識して高め合う環境です。こうした創造的なプラットフォームをいかに立ち上げ、育て、形にしてきたのか。発想の根源にすべき視点など、WOW のクリエイションのコアに迫る話ができればと思います。

チームラボの作品の事例とメイキングについてお話します。 チームラボではリアルタイム CG 映像を用いたインスタレーション作品を数多く制作していますが、それらの作品では、映像を作るための技術はもちろんのこと、様々なインタラクションを実現するためのセンシング技術が盛り込まれています。 こういった作品を作るために社内ではそれぞれの技術分野の専門チームが存在し、チーム間で協力することによって一つの作品を作りあげています。 今回の講演ではいくつかの作品事例を紹介しながら、作品で使われている各技術について、利用しているハードウェア、開発環境、アルゴリズムなどについて説明していきます。

ミュージックビデオ、IoT、VR、インスタレーション、TV、web、縦横無尽にアウトプットを続ける dot by dot のモノづくりを紹介します。

テクノロジーの進化ばかり取り沙汰された時代が終わり、作りてはようやくテクノロジーを道具として認識しなければいけない時が来た。今あるもの = Data/Technology を使用し、それをどのように翻訳し = Creative/Art、それをどの様に生活空間 = City に落とし込むのか。我々の行っているプロジェクトの紹介も交えながら、今実行すべきものづくり像を考えていきたい。